Bedankt voor het vertrouwen het afgelopen jaar! Om jou te bedanken bieden we GRATIS verzending aan op alles gedurende de hele maand januari.

Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
Gratis thuislevering in België
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Bedankt voor het vertrouwen het afgelopen jaar! Om jou te bedanken bieden we GRATIS verzending aan op alles gedurende de hele maand januari.

Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
Gratis thuislevering in België
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Winkels

Verlanglijstje

Winkels

Verlanglijstje

Zoeken

Volg ons op

Wist je dat er in Vlaanderen voor iedereen een Standaard Boekhandel is binnen een straal van 7 km?

Zoek een winkel

€ 79,50

+ 159 punten

Levering 1 à 4 weken

Eenvoudig bestellen

Veilig betalen

In januari gratis thuislevering in België (via bpost)

Gratis levering in je Standaard Boekhandel

Omschrijving

If dance on the London stage can be said to have a 'golden age', it might be thought to be the years between 1760 and 1830. The changes included the arrival on London stage of ballet d'action, and the appearance of Vestris and Noverre. Dance in the theatre and the opera house continued to be essential to the financial success of any season, and it was a ubiquitous element in the London theatrical season both in dramatic works and as entr'acte pieces. These years also saw important changes that affected theatrical dance and thus public perceptions of celebrity dancers. Despite this, and in comparison with other performers, far fewer portraits of dancers were produced. This can be explained in part by a visual culture that privileged a particularly national view of celebrity. As one of the contributors argues in this volume, the rhetoric of a 'British school of art' contributed to marginalizing foreign singers and dancers on the London stage, as well as other immigrant artisans who had a major role to play in the economics of eighteenth-century London leisure life. Through the examination of series of major dancers, this volume examines the way in which the images created represented a dancer's image, which was then often exploited through the medium of print. The images discussed in the volume include formal and informal portraits, portraits in character, prints, and caricatures.