Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
This book explores the intersections between Victorian literature, painting and photography. Taking as a starting point mid-nineteenth-century developments in the understanding of visual perception, Lindsay Smith examines the representation of a pervasive desire for a literal understanding of the process of seeing and perceiving. This is played out in the aesthetic theory of John Ruskin, the early poetry of William Morris, paintings of the Pre-Raphaelites, and in the photographic technique of combination printing. She demonstrates how the novel presence of the camera in nineteenth-century culture not only transforms acts of looking, but also affects major social, aesthetic and philosophical categories. By exploring the intricacies of photographic discourse she shows how Ruskin and Morris produce a critique of the earlier Cartesian perspectival model of vision.