Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
We gebruiken cookies om:
De website vlot te laten werken, de beveiliging te verbeteren en fraude te voorkomen
Inzicht te krijgen in het gebruik van de website, om zo de inhoud en functionaliteiten ervan te verbeteren
Je op externe platformen de meest relevante advertenties te kunnen tonen
Je cookievoorkeuren
Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
«Bardolatry», that whimsical term referring to Shakespeare's rise to canonical status as well as to his worshippers' adulation, solidified within the theatrical discourses of the eighteenth century and the British Romantic era. Celestine Woo examines the era's four most celebrated Shakespeare performers in London - David Garrick, John Philip Kemble, Sarah Siddons, and Edmund Kean - arguing that they broadened and altered the boundaries of Shakespearean discourse in specific ways, offering and modeling novel paradigms by which to apprehend Shakespeare, and thus contributing to the growth of bardolatry as a discursive phenomenon. Using Pierre Bourdieu as a model, Woo traces the development of Shakespearean discourse as a field of cultural production, shaped by these actors. By examining their disparate approaches to performing Shakespeare, she reveals that Shakespeare as an icon became commodified, politicized, gendered, and increasingly appropriated within literary and dramatic discourse as a result of the influences of these four performers. Her analysis deepens our understanding of the processes by which Shakespeare was institutionalized as a figure representing national character, human nature, and the breadth of human experience.