Bedankt voor het vertrouwen het afgelopen jaar! Om jou te bedanken bieden we GRATIS verzending (in België) aan op alles gedurende de hele maand januari.

Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
Gratis thuislevering in België
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Bedankt voor het vertrouwen het afgelopen jaar! Om jou te bedanken bieden we GRATIS verzending (in België) aan op alles gedurende de hele maand januari.

Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
Gratis thuislevering in België
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Winkels

Verlanglijstje

Winkels

Verlanglijstje

Zoeken

Volg ons op

Wist je dat er in Vlaanderen voor iedereen een Standaard Boekhandel is binnen een straal van 7 km?

Zoek een winkel

€ 118,95

+ 237 punten

Uitvoering

Verwachte leverdatum onbekend

Eenvoudig bestellen

Veilig betalen

In januari gratis thuislevering in België (via bpost)

Gratis levering in je Standaard Boekhandel

Omschrijving

What is 'performance drawing'? When does a drawing turn into a performance? Is the act of drawing in itself a performative process, whether a viewer is present or not? Through conversation, interviews and essays, the authors illuminate these questions, and what it might mean to perform, and what it might mean to draw, in a diverse and expressive contemporary practice since 1945.

The term 'performance drawing' first appeared in the subtitle of Catherine de Zegher's Drawing Papers 20: Performance Drawings, in particular with reference to Alison Knowles and Elena del Rivero. In this book, it is used as a trope, and a thread of thinking, to describe a process dedicated to broadening the field of drawing through resourceful practices and cross-disciplinary influence.

Featuring a wide range of international artists, this book presents pioneering practitioners, alongside current and emerging artists. The combination of experiences and disciplines in the expanded field has established a vibrant art movement that has been progressively burgeoning in the last few years. The Introduction contextualises the background and identifies contemporary approaches to performance drawing. As a way to embrace the different voices and various lenses in producing this book, the authors combine individual perspectives and critical methodology in the five chapters.

While embedded in ephemerality and immediacy, the themes encompass body and energy, time and motion, light and space, imagined and observed, demonstrating how drawing can act as a performative tool. The dynamic interaction leads to a collective understanding of the term, performance drawing, and addresses the key developments and future directions of this applied drawing process.