Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
Indigenous drama is at once the oldest and most innovative, the most heavily displaced and resistant American genre. Despite its increasing international presence over the past two decades, the field has so far been neglected by scholarship. This study seeks to chart the genre, in both the U.S. and Canada, by its contemporary manifestations from 1968 to 2004 and traces its historical entanglements in simulacral images and colonial surveillance. Placing particular emphasis on the fashioning of cultural identity, this approach situates Native theater in the larger framework of transnational methodologies. General questions of theatricality and representation are complemented by in-depth analyses of 25 plays by authors such as Hanay Geiogamah, Monica Charles, Gerald Vizenor, Spiderwoman Theater, Diane Glancy, Margo Kane, Tomson Highway, and Drew Hayden Taylor.