Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Door een staking bij bpost kan je online bestelling op dit moment iets langer onderweg zijn dan voorzien. Dringend iets nodig? Onze winkels ontvangen jou met open armen!
Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
Gratis thuislevering in België vanaf € 30
Ruim aanbod met 7 miljoen producten
Door een staking bij bpost kan je online bestelling op dit moment iets langer onderweg zijn dan voorzien. Dringend iets nodig? Onze winkels ontvangen jou met open armen!
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
Elusive, subtle and atmospheric, Lost in Translation was one of the indie hits of 2004, earning widespread critical praise, awards and success at the box office. But what was the basis of its appeal and how exactly is the film marked as a distinctly independent work? This book, by a leading authority on contemporary American indie cinema, provides an in-depth analysis of the balance of more and less mainstream qualities offered by the film at all levels, from industrial factors such as funding, marketing and release strategy to formal qualities such as its low-key narrative structure and the impressionistic use of imagery and music. Other issues examined in detail include the role of stardom, particularly the role of Bill Murray, the distinctive 'auteur' contribution made by writer-director Sofia Coppola and the film's ambiguous relationship with the romantic comedy genre. Textual and industrial analysis is also supplemented by consideration of online responses to the film that offer insights into the various ways in which it was either appreciated or rejected by viewers.Key Features* A unique attempt to pin down the precise nature of the film and its appeal toviewers* A major contribution to our understanding of the contemporary American indie film landscape* Written by a leading authority on American indie film