L'Art déco

L'histoire de l'Art déco épouse celle de notre
modernité. Né dans les grandes villes d'Europe
et d'Amérique, contemporain du jazz,
de l'automobile et des gratte-ciel, il a traversé
deux guerres mondiales ainsi que la crise des
années trente, et modelé notre environnement,
du Golden Gate Bridge de San Francisco
aux modestes lampes de nos bureaux.
De tous les styles décoratifs du XX^e siècle,
l'Art déco est le plus élaboré. Il s'est développé,
dans ses formes les plus pures, à partir d'une
conception typiquement française du luxe
et du raffinement, qui privilégiait souvent dans
les années vingt les matériaux exotiques
et précieux. En Europe comme en Amérique,
le style «paquebot», que l'on assimile
désormais à l'Art déco, utilisa par la suite
le métal et le plastique. Si Paris fut sa capitale
spirituelle, l'Art déco eut en réalité une portée
mondiale puisque les créateurs de tous
les pays d'Europe et d'Amérique puisèrent
dans les traditions artistiques et artisanales
les plus variées, de l'Égypte pharaonique
et de la Méditerranée antique aux colonies
d'Asie et d'Afrique.

Dans l'ouvrage le plus complet jamais publié
sur les arts décoratifs de cette période, Alastair
Duncan rend hommage à la richesse formelle
et à la diversité internationale de l'Art déco,
qui n'a cessé de séduire les collectionneurs et
d'inspirer les créateurs. L'ouvrage est constitué
d'une série d'essais sur les principaux arts
décoratifs de la période : mobilier et décoration
intérieure ; sculpture ; peinture, illustration,
affiche, reliure ; verrerie ; céramique ;
luminaire ; textile ; orfèvrerie, art du métal,
laque, émail ; joaillerie. Chaque essai est suivi
d'une biographie détaillée des plus grands
artistes de la discipline. Un répertoire illustré
de plus de quatre cents artistes, décorateurs
et fabricants parachève cette somme unique
consacrée à l'Art déco.

Magnifiquement illustré et rédigé par l'un
des plus grands experts mondiaux, cet ouvrage
s'imposera comme la référence majeure
sur l'Art déco pour de nombreuses années.