Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
This generously illustrated book examines Photorealism in contemporary art from its roots in the late 1960s to today. Photorealism reintroduced straightforward representation into an art world dominated by Pop Art, Minimalism, Land Art, and Performance Art. Often misunderstood as being overtly traditional, artists at the vanguard of this important movement were trailblazers. Use of the camera as the foundation of painterly expression is common today, but in the 1970s Photorealists were embarking on a groundbreaking way of seeing and depicting the world. Drawing on major public and private collections, the book features works by the masters of Photorealism. Along with numerous illustrations, the book also includes an introductory essay by noted artist and writer Richard Kalina, and an in-depth essay by Terrie Sutlan, focusing on photorealistic watercolors and works on paper.