Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
We gebruiken cookies om:
De website vlot te laten werken, de beveiliging te verbeteren en fraude te voorkomen
Inzicht te krijgen in het gebruik van de website, om zo de inhoud en functionaliteiten ervan te verbeteren
Je op externe platformen de meest relevante advertenties te kunnen tonen
Je cookievoorkeuren
Standaard Boekhandel gebruikt cookies en gelijkaardige technologieën om de website goed te laten werken en je een betere surfervaring te bezorgen.
Hieronder kan je kiezen welke cookies je wilt inschakelen:
Technische en functionele cookies
Deze cookies zijn essentieel om de website goed te laten functioneren, en laten je toe om bijvoorbeeld in te loggen. Je kan deze cookies niet uitschakelen.
Analytische cookies
Deze cookies verzamelen anonieme informatie over het gebruik van onze website. Op die manier kunnen we de website beter afstemmen op de behoeften van de gebruikers.
Marketingcookies
Deze cookies delen je gedrag op onze website met externe partijen, zodat je op externe platformen relevantere advertenties van Standaard Boekhandel te zien krijgt.
Je kan maximaal 250 producten tegelijk aan je winkelmandje toevoegen. Verwijdere enkele producten uit je winkelmandje, of splits je bestelling op in meerdere bestellingen.
The boundary of a contemporary art object or project is no longer thought of solely in physical terms but rather in relation to the specific social field it creates. Art has opened up to transnational networks of producers and audiences, migrating into the sphere of social and distributive systems, whether in the form of 'relational aesthetics' or other critical reinventions of practice. It has thus become increasingly implicated in questions of ethics. Artist and writer Walead Beshty evaluates the relation of ethics to aesthetics, and demonstrates how this encounter has become central to the contested space of much recent art. This collection brings together theoretical foundations for an ethics of aesthetics; appraisals of art that engages with ethical issues; statements and examples of methodologies adopted by a diverse range of artists; and examination of artworks that question the ethical conditions in which contemporary art is produced and experienced.Artists surveyed include Tania Bruguera, Christoph Buchel, Paul Chan, Lygia Clark, Dexter Sinister, Andrea Fraser, Liam Gillick, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Khaled Hourani, Sharon Lockhart, Renzo Martens, Helio Oiticica, Seth Price, Walid Raad, Martha Rosler, Tino Sehgal, Santiago Sierra and Rirkrit Tiravanija. Writers include Giorgio Agamben, Ariella Azoulay, Alain Badiou, Roland Barthes, Claire Bishop, Nicolas Bourriaud, Simon Critchley, T.J. Demos, Jean-Francois Lyotard, Jacques Ranciere, Susan Sontag, Hito Steyerl and Jan Verwoert.