Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
Gratis thuislevering in België vanaf € 30
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Afhalen na 1 uur in een winkel met voorraad
Gratis thuislevering in België vanaf € 30
Ruim aanbod met 7 miljoen producten

Winkels

Verlanglijstje

Winkels

Verlanglijstje

Zoeken

Volg ons op

140 winkels

Wist je dat er in Vlaanderen voor iedereen een Standaard Boekhandel is binnen een straal van 7 km?

Vind hier een winkel

€ 12,00

+ 24 punten

Levering 1 à 4 weken

Eenvoudig bestellen

Veilig betalen

Gratis thuislevering vanaf € 30 (via bpost)

Gratis levering in je Standaard Boekhandel

Omschrijving

La fin du XIX^e siècle voit l'essor de la photographie et des relations qu'elle entretient avec l'art. Des artistes, comme Vuillard ou Bonnard, profitent de la naissance des appareils légers pour réaliser des photographies d'amateur. D'autres, peintres ou sculpteurs, tels Delacroix, Ingres, Degas ou Rodin commencent à utiliser régulièrement des clichés comme modèles ou traces de leurs oeuvres. Dès I890, le mouvement pictorialiste entend mener la photographie à la reconnaissance artistique. Quelques années plus tard, en I896, l'achat par le Musée national des États-Unis des premières photographies considérées comme oeuvres d'art contribue à affirmer cette nouvelle tendance.

Par l'exercice de la photographie en «amateur» et d'abord à titre documentaire, Brancusi s'inscrit dans cette mouvance.

À ses débuts, la photographie de sculptures est avant tout un instrument de documentation, de classement ou de collection.

La modernité de Constantin Brancusi réside incontestablement dans l'usage singulier qu'il fit de la photographie, en toute indépendance de ses amis photographes Edward Steichen et Man Ray, entre autres. Loin d'être de nature documentaire voire anecdotique, le recours à la photographie aura permis à Brancusi d'affiner l'oeil du sculpteur en intégrant le point de vue mobile du spectateur à l'acte créateur. L'atelier devient alors non plus le lieu ni le prolongement, mais l'essence même de l'oeuvre totale et mouvante, appréhendée suivant le concept de «groupe mobile».