En même temps que la civilisation et la culture s’effondraient, Thomas Mann, dans Le Docteur Faustus, roman rédigé entre 1943 et 1947, concevait le personnage du musicien Adrian Leverkühn qui, en proie aux effets du Pacte contracté avec le Diable, finit par devenir fou. La musique, la création et l’inspiration en général ne sont-elles vraiment possibles que par la médiation d’un Pacte de ce type, afin de conjurer la réalité et le risque de la stérilité en s’appropriant ainsi les pouvoirs du génie ? Faisant suite aux avertissements de Nietzsche et de Freud auxquels on resta bien trop sourds, on doit se demander avec lucidité comment la musique, et avec elle la plus haute culture, peuvent s’avérer à ce point douteuses à l’égard de leurs propres exigences et prétentions. Mais la musique ne lutte-t-elle pas en son propre sein, ainsi que le fit exemplairement celle de Beethoven, dans le but d’opérer la percée, comme sous la poussée de la pensée elle-même, vers sa plus haute et sa plus sensible destination ?
À travers quelques moments décisifs du roman de Thomas Mann, l’évocation de la Heiterkeit (la « sérénité ») de Mozart, La Petite Sirène d’Andersen, l'Essai sur le Théâtre de marionnettes de Kleist, et en suivant la tension au cœur de la musique de Beethoven entre l’affirmation héroïque, la jubilation assez douteuse de l’Hymne à la Joie de la IXe Symphonie et la sobriété du XVe Quatuor à cordes, on percevra en pensée les Lumières – qui ont historiquement échoué – se réfléchir et engager, par la grâce d’une ressource insoupçonnée, une autre promesse d’humanité et de paix.
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